Barroco Pintura
Aunque estoy familiarizado con el trabajo de Rembrandt, a través de fotografías blancoy negro , yo siempre quise la experiencia de un choque el color .
Un punto de vista cada vez que entran en contacto con uno de sus cuadros. Yo estaba
especialmente impresionado con la obra maestra de el Hermitage, el llamado
_Slav Prince_, que, por cierto, estoy convencido de es un retrato de sí mismo;
cualquiera que haya tenido la idea sugerida puede no dudo por un momento, es
Rembrandt de la propia cara, sin duda. Las reproducciones que he visto de
esta imagen, y, de hecho, de todas las obras de Rembrandt, son tan pobres y tan
insatisfactoria que se determinó, después de mi visita a San Petersburgo, a
idear un medio por el cual facsímil reproducciones en color de Rembrandt
imágenes podrían conjunto ante la opinión pública. El blanco y negro, reproducciones
y las fotografías que puse de un lado a la vez, a causa de la imposibilidad
de lo que sugiere el color.
Rembrandt se ha reproducido en fotografía y fotograbado, y por todos los
proceso mecánico imaginable, pero todas esas reproducciones no sólo son
decepcionante, pero mal. La luz y la sombra nunca se han dado su
verdadero valor, y en cuanto a color, que apenas ha sido intentado.
Después de muchos años de cuidadosa reflexión y consideración en cuanto a la mejor de los casos, o
la única posible, de manera de dar a aquellos que aman el capitán de una obra
que debería ser realmente una verdadera reproducción de sus cuadros, he
adaptarse y desarrollarse el proceso moderno de impresión en color, a fin de que
en simpatía con el tema. Por primera vez estas obras maestras,
con todos los ricos, profunda coloración, puede estar en la posesión de cada
uno – en posesión del conocedor, que conoce y ama a los
originales, pero casi nunca puede verlos, y en el de los novatos, que
apenas conoce las emociones familiares para aquellos que han hecho un estudio de la
grandes maestros, pero deseosos de aprender.
En el Hermitage en San Petersburgo que fue especialmente privilegiada – Estaba
permite el estudio de estas preciosas obras de vidrio con el despegue y en los momentos de
brillante luz del sol – para ver los barridos de un rico color, tan llena, tan clara, por lo que
transparente, y roto en los lugares, permitiendo que el Undertones para mostrar a través de.
Yo mismo he hecho copias de un centenar de Rembrandts, a fin de comprender
más completamente su método de trabajo. Y en estos copiar algunas imágenes
cualidades se han puesto de manifiesto para mí que nadie podría haber aprendido
salvo por este medio. Rembrandt trabajó más o menos en dos etapas: en primer lugar,
por una cuidadosamente pintados en blanco y negro, manejado de tal manera que para dar textura
así como el dibujo, y en el que las masas de luz y sombra se definen
en una forma magistral, en segundo lugar, poniendo a los ricos, color de oro – en su mayoría
en forma de esmaltes, pero con un cepillo pleno. Este método de manipulación
esmaltes sobre monocromo ha dado una joya-como la calidad de la labor de Rembrandt, por lo que
es así que usted puede cortar cualquier pulgada cuadrada de cualquier parte de su
imágenes y usar como una joya. Y en todas sus 
decorativas de calidad que he aludido antes a: cualquier imagen por Rembrandt
detenciones como un parche decorativo – la agrupación y el diseño, y, sobre todo,
el equilibrio de luz y sombra, son perfectos.
Mortimer MENPES.
_July 1905._
ÍNDICE
CAPÍTULO I
La RECUPERADORES DE REMBRANDT
CAPÍTULO II
El recurso de casación de las pinturas
CAPÍTULO III
El recurso de casación de la aguafuertes
CAPÍTULO IV
Épocas en la vida de Rembrandt
CAPÍTULO V
El gran triunvirato
LISTA DE ILUSTRACIONES
1. Retrato de un príncipe eslavo _Frontispiece_
2. Retrato de una mujer de ochenta y tres
3. Sentados un rabino, un palo en sus manos y un alto
Pluma en su Cap
4. La Sagrada Familia con los ángeles
5. Retrato de un Savant
6. Un anciano con una larga barba blanca, sentado, el uso de
una amplia Cap, sus manos dobladas
7. Rembrandt apoyado sobre un umbral de piedra
8. Reconciliación entre David y Absalón
9. Una anciana en un brazo Presidente, con un Jefe Negro-tela
10. Minerva
11. Tito en una Red Cap y una cadena de oro
12. Retrato de una anciana, de cara completo, sus manos dobladas
13. Retrato de una anciana en un terciopelo Hood, sus manos
plegado
14. Flora con una flor recortada-Crook
15. El descendimiento de la Cruz
16. Una joven en una Red Presidencia la celebración de una rosa en su
Mano derecha
_La Ilustraciones en este volumen han sido
grabado e impreso en la Menpes Press._
REMBRANDT
CAPÍTULO I
La RECUPERADORES DE REMBRANDT
Imagine a un hombre, un ciudadano de Londres, sanos, de mediana edad, el éxito en
empresas, cuyo interés en el golf es como vivo, de acuerdo con sus luces y
limitaciones, como la absorción de Rembrandt en el arte. Supongamos que este ciudadano,
tener un día un suelto de media hora de tiempo para llenar en el barrio de
South Kensington, recuerda los artículos que ha desnatada en los periódicos acerca de
Constantino Ionides el legado: supongamos que paseos en el Museo y
pide a su forma de un paciente a la policía Ionides colección. Supongamos que
está antes de la rotatorio marco de aguafuertes de Rembrandt, empujando de brazos cruzados
de derecha a izquierda la variedad de las creaciones de la maestra, que le encantará?
que su imaginación se agita? Tal vez así: tal vez no. Tal vez, siendo un
hombre de importancia en la ciudad, a sabiendas de los mercados, sus ojos se cejas
elevar inconscientemente sí mismos, y sus labios en forma de la posición que
produce el movimiento cortés de asombro, si alguien susurró en su
oreja – “En la venta Holford la _Hundred Guilder Print_ descabellada L1750, y
_Ephraim Bono con el Negro Ring_, L1950, y Edmund M. de Rothschild
L1160 pagado para un primer estado de la _Dr. A. Tholinx_. “Estas cifras podrían
estimular su curiosidad, pero están, como he dicho, un golfista, su interés
en Rembrandt, sin duda, recibir un rápido impulso al observado en
el marco rotatorio grabado el N º 683, 2-7/8 pulgadas de ancho, 5-1/8 pulgadas
de alto, llamada _La Deportes de Kolef o Golf_.
[Ilustración: Retrato de una mujer de ochenta y tres
1634. National Gallery, Londres.]
¿Es fantástico para suponer que su interés por Rembrandt a partir de que fecha
grabado poco de golf? Grandes acontecimientos de la primavera ofttimes pequeñas causas. Nosotros
seguirá el Rembrandtish aventuras de este ciudadano de Londres, y
golfista. Supongamos que en su camino de regreso desde el Museo se detuvo en un
librería y compró M. Auguste Bréal pequeño, realizado en libro
Rembrandt. Después de haber leído, y ser un hombre de ocio, medios y control, que
invertido, naturalmente, una guinea en el monumental tomo de M. Emile Michel,
Miembro del Instituto de Francia – que las minas de aprendizaje acerca de Rembrandt en
que todos los escritores modernos en el maestro profundizar. Asombro sería su
compañero, mientras que su lectura envasados páginas, mientras que también convertir las hojas de
_L’Oeuvre De Rembrandt_, decrit et commente, par M. Charles Blanc, de
l’Academie Francaise. Este suntuoso folio que recogió y de segunda mano
transmitió a casa en un taxi, porque era demasiado pesada de llevar. Ahora él es bastante
comenzó en su viaje a través de la Rembrandt país, y como ejerce su
manera, ¿cuál es la emoción que le domina? Sorpresa, creo.
Permítanme ilustrar el alcance y carácter de su asombro por la descripción de un
pequeño incidente que le ocurrió durante un día de golf en una playa
curso sobre el sábado siguiente.
El enfoque de la decimosexta verde es innegablemente deportivo. A través de la
curso se cuelga del hombro de una colina, y desde el fastnesses de la colina un
arroyo brota hasta el mar a través de los cantos rodados que bestrew sus bancos.
Obligado a esperar hasta que la pareja anterior había orificios a cabo, nuestros ciudadanos y
golfista divertido por sí mismo upturning uno de los grandes manchada de liquen
cantos rodados. Él miraba en el hoyo húmedo, por tanto revelará a sus ojos, y la otra mitad
Volver señaló consternada por la extraordinaria actividad de la vida de insectos que se
reveló. Fue tan repentino, tan inesperado. Debajo de ese gris y solemne
Boulder tiempo que el hombre y aceptada como un derecho de inquilino del mundo, que
nuestros ciudadanos habían visto y pasado de un centenar de veces, una población de expertos
estaban trabajando, sus obras oculto por el caminante. Ahora, ¿cuál es el sentido
de esta pequeña historia? ¿Cómo el descubrimiento de que la horda de capacidad
expertos huelga la imaginación de nuestro golfista? La roca fue Rembrandt.
Los insectos fueron ocupados el paciente aprendidas y estudiantes que trabajan en silencio en
su nombre – y sus descubridores RECUPERADORES. Él había pasado que una roca
cien veces, sus ojos cursorily había descansado sobre ella tan a menudo como el nombre
de Rembrandt en el libro o el periódico se había reunido su mirada indiferente. Ahora había
planteó la roca, como él había levantado la cortina de Rembrandt, y lo! detrás de
la cortina, como debajo de la roca, había descubierto la vida milagrosamente
activo.
Reverencia para los estudiantes de arte, para los especialistas, para el científico
los historiadores, nació dentro de él como él con sus estudios en Rembrandt
Lore. También era consciente de la tristeza, la ira, y el orgullo: para el dolor
artista de genio que va a su tumba descuidada, unwept, unhonoured,
y olvidado: la ira en la estupidez y la ceguera de sus contemporáneos:
orgullo en la industria y desinteresada actividad incesante de los hombres que, nacidos
años después, elevar el capitán a su trono.
[Ilustración: Un rabino sentado, un palo en sus manos y una pluma alto en
SU PAC
1645. El Hermitage, San Petersburgo.]
En el año 1669, desde un holandés llamado Rembrandt muere en la oscuridad en
Amsterdam. Así unmemorable fue la muerte que no considera contemporánea
documento hace mención de ella. La aprobación de Rembrandt se limitó a señalar,
pocas palabras y brevemente, en la muerte de registro de la Wester Kerk: “Martes,
8 de octubre de 1669; Rembrandt Van Ryn, pintor en la Roozegraft, frente a la
Doolhof. Deja dos hijos. “Sin embargo, una vez, mientras él estaba vivo, antes de que
_La pintado Watch_ noche, había sido el más famoso pintor en Holanda.
Más tarde, el olvido que abarca la león viejo y poco cuidado que tanto él como
podría trabajar en su arte. Cuarenta años después de su muerte, Gerard de Lairesse, un
popular pintor, ahora olvidado, escribió de Rembrandt – “En sus esfuerzos para
alcanzar un modo de color amarillo, simplemente Rembrandt logrado un efecto de
podredumbre …. El vulgar y prosaico aspectos de un tema eran los únicos
más que era capaz de señalar. “Pobre Gerard de Lairesse!
Hoy en día, no un giro o un giro de su vida, no una faceta de su temperamento,
no a una persona de su familia, amigos o conocidos, y no el
menor trozo de papel que lleven la marca de su mano, pero se ha peered
en, examinadas, el seguimiento a su fuente, y escrito sobre voluminously.
La bibliografía de Rembrandt llenaría una biblioteca. Varios largos y
aprendido catálogos de sus obras han sido publicadas en volúmenes tan grandes
que un niño no puede levantar una de ellas. Sus 450 imágenes, su
multitudinaria dibujos, sus 270 grabados, su autenticidad, su
historia, sus fechas, la identificación de sus modelos, han sido los
temas de innumerables libros y ensayos. ¿Por qué, se han adoptado nuestros
golfista sólo tres meses para que diga lo que se ha escrito acerca de uno de
Rembrandt de imágenes – que conoce como _La Noche Watch_. Él podría haber comenzado
con Bredius y Meyer de Holanda, y M. Durand-Greville de Francia, y
entonces han sido sólo en el comienzo de su tarea. Las personas que la
largo viaje a San Petersburgo por la causa de los 35 cuadros de Rembrandt
que contiene el Hermitage. Él es aclamado a día como el mayor etcher la
mundo ha conocido jamás, y hay algunos que lo sitúan a la cabeza de que
noble triunvirato que están en la cima de los pintores “Parnassus,
Velázquez, Tiziano y Rembrandt. Después de haber navegado y battened de Rembrandt,
y tomó nota de las innumerables cosmopolita de trabajadores que durante cincuenta años han sido
la excavación de los países marcados en el mapa de arte Rembrandt, puede tal vez
entender por qué nuestro golfista asemeja la labor de sus comentaristas a la
incesante actividad que su upturning de que gris, cubiertas de liquen Boulder
reveló.
[Ilustración: la Sagrada Familia con los ángeles
1645. El Hermitage, San Petersburgo.]
Pero teníamos nuestro golfista, lleno de la pasión moderna por la eficiencia,
aprendido lenguas extranjeras, y navegado en el mohoso archivos, que habría
descubrió que había mucho que desaprender. Los primeros escribas apilado de fantasía
a la invención, creer o pretender que Rembrandt era un avaro, un
libertino, un derrochador, y así sucesivamente. “Houbraken de los hechos”, leemos, “se
entrelazadas con una masa de los sospechosos anécdotas que adornan la llanura
historia de tantas biografías artísticas. Campo-Weyermann, Dargenville,
Descamps, y añade otros nuevos adornos, con valentía a la acumulación fábula
fábula para el entretenimiento de sus lectores, hasta que poco a poco derrocado leyenda
verdad “.
Todo esto y mucho más habría tenido que desaprender, descubriendo en la final
la simple verdad de que Rembrandt vivió para su arte, que amó y fue
especie a su esposa y su servidor a la niña que, cuando murió Saskia, su llenado
lugar, que él no era ni santo ni pecador, que era extravagante
cosas bellas, porque cuestan dinero; que ser un artista que no se ha logrado
sus asuntos con la sabiduría de un hombre de mundo, que fue encabezada en caliente,
y desempeñó un caliente encabezados por parte del hombre en las querellas familiares, y que fue
improvident y valiente, y probablemente desorden hasta el final, y que lo hizo su
mejor trabajo cuando el destino de los buffets eran más pesados.
La nueva era en la literatura Rembrandt comenzó con la Kolloff la _Rembrandt Leben
und Werke_, publicado en 1854. Esta contribución a la verdad fue seguida por
las obras de los Sres Buerger y Vosmaer, por la de otros lucubrations
libros meritorios, por los estudios de los Sres Bode y Bredius, y
por último, M. Emile Michel de la vida, que es el definitivo y el nivel
trabajo sobre Rembrandt. Nuestro golfista, cuyo francés es un poco oxidado, se
el placer de encontrar cuando se dio la orden para este libro que se ha
traducido en Inglés bajo la dirección de Frederick Wedmore. Ello
en la tercera edición.
Aprendió mucho de M. Emile Michel – entre otras cosas, la hercúlea
trabajo que es necesario si uno desea escribir un estándar y definitiva
libro sobre un tema. No sólo Michel M. visitar y revisar todos los
galería de Rembrandt, donde las imágenes se muestran en Rusia, Francia,
Inglaterra, Suecia, Dinamarca, y el norte de Alemania, pero vivió durante varios años
con Rembrandt, rodeado de reproducciones de sus cuadros, dibujos, y
aguafuertes, y por los documentos relacionados con su historia, su mente todo el tiempo
intensamente fijos en los hechos de la vida de Rembrandt y los logros de su
genio. Poco a poco la procesión de las fechas y los hechos tomó en un nuevo
importancia; la heterogeneidad de los hilos de la información en sí mismos tejían
la trama de una vida. M. Michel es la recuperación-en-jefe de todos los que verdaderamente
ocurrió durante el sesenta y tres años que Rembrandt pasó a este
tierra.
Todos los muertos pintor, poeta o escritor de genio, ha tenido su recuperación. Un
Searchlight ha flashed a todos los que Charles Lamb dijo, hizo o escribió.
Cada precursor que inspiró Keats, desde el día en que tomó la _Faerie
Queene_ como una fiebre, y se dirigió a través de ella “como un joven caballo a través de una
la primavera de pradera, romping, “ha sido estudiado y analizado. Se puede enterrar
Keats y el Cordero en tomos que se han escrito sobre ellos. Con la
libros de sus comentaristas que podría plantear un poderoso monumento de papel y
enlaces a Rembrandt.
Todo esto es muy correcto y más digno de respecto. Nosotros no cantar “Para que
son becarios Jolly Good “en su honor, pero les ofrecemos nuestro profundo
respeto y gratitud. Y nuestro golfista, en su forma amateur, pertenece a
la tribu. Él se ha dirigido a Rembrandt a través de los libros. Su temperamento
disfrutado de explorar la biblioteca de la colmena marcado Rembrandt. Ahora se siente que él
debe estudiar las obras del maestro, y si bien es si cogitating
En primer lugar, examinar las 35 fotos en San Petersburgo, o el 20 en el
Louvre, o el 20 en Cassel, o el 17 en Berlín, o el 16 en Dresden, o
el 12 en la Galería Nacional, o la aguafuertes y dibujos en la prensa
sala del Museo Británico, o el marco de aguafuertes en South Kensington,
de manera accesible, me caída de él. Sí: él gota a favor de otro que no
dos pins de atención sobre la historia o el arte de la política, o los derechos o
injusticias de la vida de Rembrandt, pero fueron directamente a sus cuadros y grabados,
se pregunta en ellos, y se llenó de una alegría incomunicable.
El recurso de casación de las pinturas
Supongamos que nuestro golfista y ciudadano, se redujo deliberadamente en el anterior
capítulo, había un niño, un hijo, que por un fenómeno de la herencia y se empollando
imaginativo, aficionado, en una forma infantil, de imágenes y libros, pero bastante
indiferente a la crítica científica y los métodos analíticos de los hombres.
Durante sus vacaciones escolares de su madre lo llevaría a la pantomima, y
a la National Gallery. Aturdido, el orador de exploración de los muros de imágenes,
preguntaba por qué tantos de ellos tratan temas con las Escrituras, y por qué algunos
eran tan de color, y otros de manera tenue.
Sin embargo, después de la tercera o cuarta visita a este niño comenzó a reconocer
favoritos entre las imágenes, y algo místico y la melancolía
por naturaleza, el gusto árboles, madera de haya claros, la catedral pasillos, y el fin de
día, que arrastra a su madre del brazo cuando pasó dos imágenes
colgando en la sala holandés. Uno de ellos fue llamado _La Mujer adoptadas en
Adultery_, el otro, _La Adoración de los Shepherds_. Estas imágenes por
Rembrandt atrae él: eran tan diferentes de cualquier otra cosa en el
Galería. Él no problemas para entender su significado; no insistir
a la belleza todavía de la figura de Cristo, o la nota que
iluminación en _La Adoración de los Shepherds_ procedió de la
supernatural luz que brilla desde el Niño Jesús. ¿Qué le cautivó
es la inmensidad contenida en estas imágenes pequeñas, y la extraña forma en
que la luz se separó de la oscuridad. Nunca había visto nada
como antes, pero estas imágenes le hizo largo para ser cultivadas y poder
buscar esos lugares. Él podría ver el que acechan en las sombras solo en su cama
la noche, y celebró su aliento cuando se pensaba de la gran oscuridad que
se extendía a los marcos de las fotos. Se pregunta si los templos se
realmente como misterioso y oscuro como el gran edificio que por encima de la loomed
pequeñas deslumbrante figura del penitente de rodillas y que horrible hombre que, a su
madre le dijo, fue uno de sus acusadores.
Cuando ella entró en su habitación para ver que estaba escondido en condiciones de seguridad para la
la noche, este niño pidió a su madre por qué las imágenes de Rembrandt eran tan
diferente de las imágenes de otros pintores.
Explicó que Rembrandt fue un gran maestro de _chiaroscuro_, haciendo un
valiente intento de pronunciar la palabra incómoda.
“¿Qué significa eso?” preguntó el pequeño niño.
“Es – ER – los medios – Un momento, querida, creo que escuchar a tu padre pidiendo”.
Corrió abajo y consultar el diccionario.
“A _chiaroscurist_”, le dijo a su niño cuando ella regresó a la
dormitorio “, es un pintor que cuida de los estudios y la luz y la sombra y no
de color. Ahora vaya a dormir. Eres demasiado joven para molestarse acerca de tales
las cosas “.
Esta madre del niño fue un ardiente Ruskinian. Observando que su marido,
los ciudadanos y la golfista, estaba durmiendo en su silla cuando regresó de su
hijo del dormitorio, ella intensificado en la biblioteca, recoger _Modern de Painters_
la plataforma, y leer los siguientes pasajes, gravemente agitando su cabeza
ya que de vez en cuando leer.
“… Rembrandt siempre elige para representar a la fuerza exacta con la que el
luz sobre la parte más iluminada de un objeto se opone a su obscurer
porciones. Con el fin de obtener esto, en la mayoría de los casos, no es muy importante la verdad,
sacrificios que la luz y el color de cinco sextas partes de su imagen, y la
expresión de cada carácter de los objetos que depende de la ternura de
la forma o el tinte. Sin embargo, obtiene su única verdad, y lo pintoresco y
la fuerza de expresión depende de él, con magníficas habilidades y
sutileza.
“… Su amor por la oscuridad dio lugar también a una pérdida del elemento espiritual, y
es en sí misma el reflejo de un sombrío cuenta ….
“… Yo no puede sentir que una especialidad totalmente glorioso, es necesario distinguir entre,
Rembrandt fue como, de otros grandes pintores, sobre todo por la viveza de los
su oscuridad y la dulness de su luz. Gloriosa o gloria, el
especialidad en sí es fácilmente definible y precisión. Es el objetivo de la
mejores pintores a pintar las más nobles cosas que puede ver por la luz del sol. Se
el objetivo de la pintura Rembrandt a la foulest cosas que podía ver – por
rushlight ….”
Había Ruskin, uno se pregunta, nunca visto _La Syndics_ en Amsterdam, o el
_Portrait De su Mother_, y la _Singing Boy_ en Viena, o _La vieja
Woman_ en San Petersburgo, o el _Christ en Emmaus_ en el Louvre, o de cualquier
de los grabados?
Llegó el momento cuando el niño se le permitió visitar la Galería Nacional
desatendida, pero a pesar de que nunca perdió su afectuosa admiración para los dos Dim
interiores, que no comenzará realmente a apreciar hasta Rembrandt tenía
alcanzado la madurez. Rembrandt es demasiado aprendidas en el pathos de la vida, demasiado profundamente
versados en la realidad, para ganar el sufragios de la juventud. Sin embargo, fue atraído por
otro retrato en la National Gallery – que pidió _A Rabbi_ judío.
Esta fue la primera imagen que había visto de un rabino, una personalidad débilmente
familiarizado con él a través de las lecciones en la iglesia y su escuela de la Escritura
clase. Recordando lo que su madre le había dicho acerca de _chiaroscuro_, que
observó cómo la dorada luz de color marrón-se centra en la parte inferior de la
cara; la forma en que el frente está en la sombra, y cómo a hurtadillas el sombrero negro y
fluencia de abrigo de la oscuridad de fondo. Él no había visto nunca, y nunca podría
haber imaginado, por ejemplo, una cara triste. Este rabino parecía estar agachada en el
Foto débilmente ya que entiende que Judios en todas las edades, con excepción de aquellos que
de propiedad de las minas de diamantes en Sudáfrica, había cringed en virtud de la mano de sus
opresores.
El orador se pregunta cómo Rembrandt sabía lo que un rabino fue como. Su padre podría tener
le dijo que Rembrandt lápiz y del pincel nunca fueron inactivo, que fue para
cada vez que las imágenes de sí mismo, de su padre, de su madre, de su esposa,
de sus hijos y las relaciones, de todo tipo interesante que entra en
el ken de su penetrante mirada, que un día, cuando fue prowling acerca de la
Judios barrio de Amsterdam, vio a un viejo, cansado, wistful sesión en hebreo
la puerta de su tienda, le dedican en la conversación, le persuadió a sentarse para
su retrato, y lo! el nombre Judio Amsterdam se convirtió en inmortal.
Su padre también podría tener le dijo (tal vez lo hizo) que el artista,
dondequiera que va, a veces apenas consciente de su preocupación, es siempre
la selección de temas para pintar, y empollando sobre el método de tratamiento;
que un día Rembrandt tomó nota de diversión con un hombre de la calle agitando su
puño en el cráneo-tope de la cabeza un hombre mayor bobbing airadamente de una
ventana. Rembrandt chuckled, recordar el incidente, el pintado, y
lo llamó, por una imagen debe tener un título, una amenaza para su _Samson
Padre en law_; que un día vi un Rembrandt rubio, regordete niño
aprendizaje de sus lecciones a su madre de la rodilla. La composición hizo un llamamiento a su
ojo artista, que pintó, y el resultado es ese hermoso y conmovedor
imagen en la Galería Hermitage en San Petersburgo llamado _Hannah la enseñanza
Samuel su Lessons_.
Para un niño, el retrato de un pintor por sí mismo tiene un interés humano aparte
totalmente de su pretensión de ser una obra de arte. Rembrandt del retrato de
a sí mismo en la National Gallery, pintada cuando tenía treinta y dos, no es una
de sus logros notables. Es un poco tímido en el manejo, pero
que es una excelente semejanza ninguno puede dudar. Esta negrita de ojos, en silencio
atento, alegre el futuro el hombre no era bastante la presentación de Rembrandt
que el niño había imaginado, pero Rembrandt en este período fue de algo
una suntuosa dandy, orgulloso de su aspecto valiente y su piel-recortadas manto.
La vida era su provincia. No tema a lo vulgar, siempre y cuando se presentó
problemas de la luz y la construcción y el dibujo. Rembrandt, como Montaigne,
nunca fue didáctico. Él miró la vida a través de sus ojos y por conducto de su
imaginación, y sus aventuras. Un día se trataba de un buey colgado despellejado
fuera de una carnicería, que vio a través de sus ojos; otro día en que se
Cristo de curación a los enfermos, que vio a través de su imaginación. Puede
imaginar el sano, lleno de sangre Rembrandt de este retrato de la pintura
_Carcase De un Bullock_ en el Louvre, que broma o llamada _La Violación de
Ganymede_, o que delicioso, reír imagen de su esposa a la sesión
su rodilla en Dresden, que Ruskin no gusta.
El otro retrato de Rembrandt por él mismo en la National Gallery muestra
que él no era un hombre vano, y que es tan honesto con sí mismo como
con sus otros Sitters. Fue pintado cuando era viejo y enfermo y
tiempo marcado, cinco años antes de su muerte. Sus manos están abrochadas, y
parece estar diciendo – “¡Mírame! Eso es lo que soy como ahora, un viejo, mucho
molestado hombre, en quiebra, sin un hogar, feliz, pero lo suficientemente largo como ya he
una especie de techo encima de uno en virtud de la cual me puedo pintar. Yo soy de los que
Se dijo que fue famoso cuando era barbilampiño. Observe ahora! Qué
atención a fin de que yo todavía puedo ver el mundo y los hombres y las mujeres acerca de
me -’When quiero descanso para mi mente, no es que anhelan honores, pero
la libertad “.
[Ilustración: Rembrandt se apoya en un umbral de piedra
1640. National Gallery, Londres.]
Veintiocho parecía una gran edad para el niño, pero él pensó que maravilloso
que el retrato de un _Old Lady_ en la Galería Nacional debían haberse
Rembrandt pintó cuando no fue sino veintiocho. Ella era demasiado fuerte y
determinado por su gusto, y se pregunta por qué algunos de Rembrandt
imágenes, al igual que _La Mujer adoptadas en Adultery_, debe ser tan misterioso y
poético, y otras como esta vieja dama de manera natural y sencilla. Él
era demasiado joven para entender que la composición de la fortuito
concurso de átomos llamado Rembrandt, incluye no sólo el poder que
Velásquez poseía en un grado supremo de la pintura sólo lo que sus ojos
vio, por ejemplo este retrato de _An Antiguo Lady_, aged 83, y por el
retrato de _Elizabeth Bas_ en Amsterdam, sino que también incluye la
gran don de la imaginación creadora, ejemplificado por el _Christ en Emmaus_,
_La buena y Samaritan_ del Louvre, y en una forma por la _Portrait de un
Prince_ eslavo en el Hermitage, donde un hombre en el alambique de Rembrandt
la imaginación se ha convertido en un tipo. También en _La reconciliación y de David
Absalom_ en el Hermitage, donde detrás de la farsa trampas de las cifras
el brillo eterno motivos de la reconciliación y el perdón.
Cuando el niño era mucho más antigua que vio el _Christ en Emmaus_, y _La Buena
Samaritan_ en la pequeña sala en el Museo del Louvre, colgados uno al lado del otro, y
olvidar nunca la hora que pasó con ellos. Él había visto, año por año,
muchas de las imágenes del mundo, pero a la vista de estas dos obras, su
infantil predilección por Rembrandt se convirtió en un arraigados y reverencia
admiración, que nunca fue a pasar de él.
Aquí fue el vidente Rembrandt, el hombre que había sufrido. Saskia estaba muerto,
su popularidad ha ido, pero el efecto de estas cosas, pero fue a llenar su
corazón de un mundo con simpatía, con compasión para todos los que la tristeza. Una y otra vez
que los tratados _Christ en Emmaus_, _La Buena Samaritan_, y _La Prodigal
Son_ temas. “Algunos extraña la presentación de su propio destino”, dice Michel M.,
“parece haber obsesionado a la artista, haciendo él muy sensibles a la
_La historia de Buena Samaritan_. Él también estaba destinado a ser despojado y
heridos por la vida del camino, mientras que muchos pasaron por él unheeding “.
El _Christ en Emmaus_ es una pequeña imagen, y las pequeñas las cifras aparecen en
que inmensa, débilmente iluminado sala donde los tres están sentados en la mesa. El
significado espiritual de Cristo se sugiere por la mayoría simple medio. Ligero,
y la intensidad de la emoción, son las únicas ayudas. Rembrandt desdeña todas las demás
efectos. Intensa sensación impregna la imagen, incluso en los pies descalzos de
Cristo, incluso en el asombro de la mano discípulo de descanso a la silla;
incluso en la parte de atrás del otro discípulo que mira, con las manos abrochadas,
transfixiada con asombro y el amor en la cara de su Maestro, que acaba de
pan y, por tanto, reveló a sí mismo.
[Ilustración: la reconciliación entre David y Absalón
1642. El Hermitage, San Petersburgo.]
De todas las imágenes de Rembrandt, este fue el que hizo el profundo
a la impresión de niño cuando él se había convertido en un hombre. Otras obras, como
_La Construcción naval y su Wife_ en el Palacio de Buckingham, _La Syndics de la
Drapers_ en Amsterdam, que madura la expresión de Rembrandt ripest de poderes,
convencido de que el capitán del genio. Fue profundamente impresionado por la gama
de los retratos y las imágenes-objeto en el Hermitage Gallery, muchos de los cuales,
por el arte del Sr Mortimer Menpes, se han señalado a la chimenea de la
untravelled, pero la _Christ en Emmaus_ reveló a él el corazón de
Rembrandt, y le mostró, de una vez por todas, a la altura de lo que un pintor mayo
alcanzar cuando es intenso sentimiento aliado con excelente artesanía.
Se encontró con esta intensidad de la emoción de nuevo en el _Portrait de su Mother_ en
Viena. La luz entra a su maltratadas, arrugado la cara, los labios son
parted como en la extrema edad, las manos, por lo magníficamente pintados, se doblan
a su palo. Cuando nos fijamos en el retrato de Rembrandt de _An antigua en Woman_
Galería de la Ermita, que con toque de rojo y tan ingeniosamente dignamente
peeping a partir de entre los pliegues de su bufanda blanca, creemos que puede
no decir nada más acerca de la vejez, triste, inactivo, pero no infeliz, cuando
mirar el retrato de _An Antiguo Lady_ en la Galería Nacional (núm. 1675) que
siento que nos puede decir nada más acerca de la vejez que aún conserva algo
que es chica y ansiosos, pero en el retrato de su madre en Viena,
Rembrandt, subida, bastante nos da otro punto de vista de la vejez. Es el
antigua cara de una madre pintado por un hijo que amaba, que había estudiado
que se enfrentan a un millar de veces, cada línea, y la luz, y el aspecto de la
características, y declaró que todos su amor y conocimiento a un lienzo.
Rembrandt fue siempre inspirado cuando pintó su propia familia. Hay una
acerca de la calidad de sus retratos de padre, madre, Saskia, Tito, y
Hendrickje, sí! y de sí mismo, que nos habla como si fuéramos íntimos.
Es un llamamiento personal. Nos encontramos en la presentación de todos los que Rembrandt
nos da de otra cifra que inspira constantemente su pincel – la cifra
de Cristo. En _La Mujer adoptadas en Adultery_, es Su cifra que se
articular: es la figura de Cristo en Emaús la imagen que asombra:
es la figura de Cristo que nos atormenta en una docena de los grabados.
Poco a poco el niño, convertido ahora en un hombre, se inició, como él pensaba, para entender
Rembrandt. ¿Por qué canto _La Boy_ en Viena, además de la calidad de
la pintura, y la alegría se muestra en la que los jóvenes rostro sonriente, hacer una
llamamiento personal a él? Porque él es el hijo de Rembrandt, Titus, o si Tito
no era en realidad el modelo, las características y la sonrisa de Tito rondado
entre el padre y el lienzo.
Author: Mortimer Menpes
